К расписанию

Академический
рисунок и живопись
I ступень
Акварель с основами рисунка 9 месяцев • будни • утро

Время занятий
пятница 11:00–16:00
Количество учебных часов / 45 мин.
216
Количество занятий
36
Общая стоимость
63 500 ₽
Бронирование места при оформлении
5 000 ₽
Ежемесячный взнос
6 500 ₽
Дата начала занятий
с 18 октября 2024
Количество учащихся в группе
до 11 человек
Группа №
86
Дубовик А. И.

Акварель, графика, иллюстрация, цифровое искусство (Digital Art).

С отличием окончила художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета им. В. И. Ленина по кафедре живописи. Занималась разработкой вопросов колористики в живописи.

С 2007 г. Анастасия Игоревна преподает курс «Академический рисунок и живопись для взрослых», а также ведет авторский курс по классической акварели.

С 2010 г. является членом Международного художественного фонда (IAF) в секции графики.

Участие в выставках:

  • в сфере коммерческой иллюстрации Анастасия Игоревна является создателем иллюстраций к серии детских книг «Однажды Вайрив» и цикла иллюстраций к детскому методическому пособию «Учитесь рисовать»
  • по работам Анастасии Игоревны изданы серии открыток и календарей с графическими работами «К 300-летию Флота Российского», «Москва в XXI веке», «К 60-летию Победы»
  • постоянный участник московских художественных выставок 

Анастасия Дубовик работает в сфере digital art. Занимается отрисовкой и дизайном обложек музыкальных альбомов, в частности, участвовала в музыкальном проекте «Sopor Aeternus» из Германии по разработке дизайна и созданию иллюстраций для арт-бука к альбому «Midnight».

Работает в сфере гейм-дизайна. В рамках разработки концептов среды создала серию игр «Karma incarnation».

Иллюстрировала детскую методическую литературу (создавала цикл иллюстраций к пособию «Учитесь рисовать»). Многие работы были опубликованы в журнале «Юный художник», а также издавались серии открыток и календарей  с графическими  работами «К 300-летию Флота Российского», «Москва в XXI веке», «К 60-летию Победы».

Видео о курсе

АКВАРЕЛЬ С ОСНОВАМИ РИСУНКА

Занятие 1. Вводное занятие. Материалы и инструменты, необходимые для акварельной живописи. Основы рисунка, изображение плоских геометрических тел, компоновка рисунка в листе. Изображение живых форм в карандаше.

Занятие 2. Построение объемных геометрических тел линейно (карандаш). Перспективное сокращение предметов. Построение куба. Основы работы в тоне. Значение тона в акварели. Основы техники монохромной живописи «гризайль» по-сухому, работа с нанесением материала на бумагу, знакомство со свойствами и особенностями различной акварельной бумаги. Изучение основ техники «лессировка».

Занятие 3–4. Изображение тел вращения, построение овалов. Тоновая проработка тела вращения, изображение в тоне шара, цилиндра. Работаем в технике «гризайль» основы техники «по-сухому».

Занятие 5.  Изображение складок драпировки. Виды складок и способы их изображения (гризайль). Изображение большой сложной драпировки в технике «гризайль».

Занятие 6. Теория цвета и насыщенность. Цветовой круг. Свойства цвета:  насыщенность, тон, светлота и их применение и значение в акварельной живописи. Создание цветовых растяжек и изучение смешивания цветов, смешивание наложением и прямое смешивание.

Занятие 7. Начало работы с натуры. Работа с  натюрмортом из 3–4 предметов (фрукты) основы техники «по-сырому»,  способы ее применения в дальнейшей работе с этюдом.

Занятие 8–9. Основы живописи. Понятие цветовых и световых рефлексов, создание объема, понятие плотности в акварели и его важное отличие от силы тона. Работа в технике «по-сухому» рисуем небольшой натюрморт.

Занятие 10–11–12. Понятие цветового этюда и эскиза. Значение этюда в работе с натюрмортом. Понятие эскизной сетки.  Изображение сложного натюрморта в цвете. Передача цветовых и тональных отношений в акварельной живописи в технике лессировка. Поэтапный набор тона. Лессировка.

Занятие 13–14. Особенности живописи акварелью, значение теплохолодности в живописи. Серый колер в акварельной живописи и его применение. Изображение сложного натюрморта из 3 – 4  предметов с драпировками (акварель a-la prima).

Занятие 15–16. Цвет и свет в акварельной живописи. Свет в течение дня. Свет вне картины. Свет внутри картины. Теплое и холодное освещение. Выполнение не сложной тематической постановки с заданным освещением (задача передать освещение рисуем натюрморт).

Занятие 17–18. Знакомство со способами работы акварелью. Упражнения: лессировка, нанесение ровной отмывки, кисть на влажной бумаге, губка на сухой бумаге, растяжки и пестрые отмывки, работа по мокрому, набрызг, торцевание, сухая кисть, кроющие эффекты, присадки (глицерин, соль, гуммиарабик), нижний и верхний рисунок, сграффито. Изменение поверхности бумаги . Рисование тематического натюрморта в смешанной технике, задача использовать различные способы работы акварелью.

Занятие 19–20. Изображение цветов с натуры используя подходящие техники,  совмещение различных техник, отработка техники «по сырому».

Занятие 21–22–23. Сложный тематический натюрморт из 5–7 предметов с различными по фактуре драпировками. Основы колористики. Передача образа в акварельной живописи и способы его передачи в натюрморте. Постановка и колорит. Колористический строй картины. Умение изображать вещественность предметов: металл, стекло, ткань.

Занятие 24–25. Изображение животных используя подходящие техники. Передача образа и характерных особенностей в реалистичной манере.

Занятие  26–27–28. Основы стилизации. Акварельные отмывки в стилизации изображения. Изображение сложного стилизованного натюрморта. Дополнение работы цветной тушью.

Занятие 29–30. Китайская техника живописи Сеи. Основные приемы. Копирование с образца.

Занятие 31–32. Китайская техника живописи Гунби. Копирование с образца.

Занятие 33–34–35. Создание образа в натюрморте. Сложный постановочный натюрморт в понравившейся технике.

Занятие 36. Просмотр работ.

 

Тематический план занятий
Темы занятий
  • Материалы карандаш, уголь, черная акварель
  • Кол-во ак. часов 12
  • Кол-во занятий 2
  • Материалы акварель, мягкие материалы
  • Кол-во ак. часов 36
  • Кол-во занятий 6
  • Материалы акварель
  • Кол-во ак. часов 36
  • Кол-во занятий 6
  • Материалы акварель
  • Кол-во ак. часов 30
  • Кол-во занятий 5
Темы занятий
Список материалов
pens
НА ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ
  • ватман ГОЗНАК 2 листа формата А2, 3 листа А3
  • карандаши разной мягкости FABER CASTEL или KOH-I-NOOR (желательно в наборе – жестяная коробка от 2H до 8В)
  • ластик мягкий
  • резак для заточки карандашей
  • скотч бумажный
brush
ОБЩИЙ СПИСОК МАТЕРИАЛОВ
(покупать в процессе обучения)
  • бумага (ватман «Гознак») формат А1, А2 по 10-15 листов на весь курс
  • уголь и сепия в карандаше, набор растушёвок, клячка
  • уголь, сангина, сепия, соус в мелках пастель меловая (сухая)
  • тонированная пастельная бумага
  • краски по выбору преподавателя: гуашь/акрил/темпера/акварель
  • кисти плоские синтетика № 6, 10
  • кисти плоские щетина № 5, 8, 10, 12, 18, 20
  • кисти круглые синтетика № 2, 4
  • палитра пластиковая
  • ёмкость для воды пластмассовая (не менее 0,5 литра)
  • папка для хранения и переноски работ формата А2
  • тряпки или салфетки для рук и кистей, фартук