Акцент играет важнейшую роль в живописи и художественном искусстве в целом. Понятие происходит от латинского слова accentus, что дословно переводится как ударение, выделение или подчеркивание. Этот распространенный прием при создании композиции заключается в усилении какого-либо элемента и выделении его на фоне других составляющих картины. В современном изобразительном искусстве для решения этой задачи авторы используют различные средства.
Это может быть ритм, контрастирование размера элементов произведения, использование выделяющихся оттенков, цветов или фактур. Зрительно выделяющийся доминантный элемент композиции делает восприятие картины более ярким и запоминающимся. Чтобы научиться грамотно усиливать контраст, необходимо тренироваться в нахождении характерного и учиться формировать художественный образ. Ведь написание картины – это не просто точная передача тонов и пропорций, а плодотворный творческий процесс.
Как создать акцент в живописи
Важно сразу определить, где будут располагаться самые светлые и темные мелкие детали композиции. Они должны быть тщательно прорисованы. Акценты не должны располагаться близко к краю холста, где находится так называемая «слепая зона». Лишние элементы можно смело убирать или гасить. На начальном этапе нужно найти то, что позволяет предмету или модели выглядеть наиболее выигрышно.
К примеру, чтобы акцентировать внимание на лицевой части портрета, можно поместить на холодном фоне лицо человека, выполненное в теплых оттенках. Ведь при равных заданных параметрах теплые цвета будут видеться визуально ближе. Для отработки навыков работы с акцентами можно исследовать работы классических художников. Они всегда используют возможности игры на контрасте в своих картинах.
*В статье использованы учебные работы студентов Школы рисования и живописи на Татарской.
