Как найти свой стиль и уникальность в рисовании и живописи

Даже состоявшиеся художники не всегда могут ответить на вопрос, как найти свой стиль в рисовании или в живописи. При этом иметь собственный почерк крайне важно для всех представителей творческих профессий.

Если у художника нет оригинальной стилистики, не будет и уверенности в своих силах. Каждый раз при приближении к холсту будут возникать сомнения и мысли о том, что он занимается не своим делом.

Зачем искать?

Поиск уникального стиля особенно актуален для новичков в профессии и тех, кто работает вне художественных студий, рекламных и дизайнерских агентств. Когда художник обретает самостоятельный взгляд на творчество, это чувствуется в его работах — они становятся более глубокими, самобытными и привлекающими внимание.

Стиль есть у каждого состоявшегося художника — он может быть ярким, неповторимым или менее выраженным. Найти его необходимо обязательно. Хотя бы для того, чтобы не бросить профессию и продолжать развиваться в ней. Одни находят себя практические сразу, другим для его требуются годы и десятилетия. И дело не только в умениях и навыках, которыми художники овладевают с разной скоростью, но и от множества других факторов — склада характера, типа личности, отношения к творчеству.

Статья поможет художникам обрести свой стиль поскорее и расскажет, какие именно качества стоит развивать, чтобы ваши работы стали более оригинальными и узнаваемыми.

Как найти свою уникальность

Даже в производственном процессе, когда художник рисует картину на заказ, делает иллюстрацию к книге или оформляет сайт, участие автора не ограничивается простым исполнением воли заказчика. На художественную стилистику влияет отношение художника к своей работе, его личные взгляды на творческий процесс, отношение к действительности.

Заказы коммерческого характера — не совсем та сфера, где уместно демонстрировать широту творческого подхода и эпатировать зрителей. Однако исполнитель становится профессионалом именно тогда, когда даже в ограниченных техническим заданием рамках умудряется продемонстрировать оригинальные черты, на которые и заказчик, и рядовой зритель обязательно обратит внимание.

Иными словами, искать свой стиль уместно на любом этапе творческого становления. Вы можете работать на фрилансе, заниматься графикой и живописью на заказ или для души, но оригинальный и узнаваемый почерк — обязательное качество любого настоящего художника.

Поиски стиля — дело не на один день и даже не на пару недель. Это длительный процесс, к которому необходимо подготовиться. И первое, что нужно сделать, это провести своеобразную ревизию своего творчества и ответить на несколько ключевых вопросов.

А что вы рисуете?

Просмотрите работы, которые удались вам лучше других. Можете узнать мнение других людей по этому вопросу. Определите список тем и направлений, с которыми вам нравится работать больше всего. Что дается вам легко, а над чем приходится трудиться долго и с мучениями?

Не торопитесь с ответами — изучайте, анализируйте, сравнивайте. Спешка в этом деле неуместна — творческие поиски не терпят суеты.

Какие используете цвета

У каждого художника есть цвета и оттенки, с которыми ему наиболее комфортно работать. Это не значит, что в дальнейшем нужно использовать только эти цвета, но зато вы будете знать, какая цветовая гамма придает вам уверенность.

Какая техника вам больше всего нравится?

Что вам больше по душе — акварель или масло, широкие смелые мазки и линии или детальная прорисовка каждого элемента, классическая техника или оригинальная интерпретация? Не бойтесь экспериментировать в разных техниках и жанрах. Используйте новые материалы — пастель, маркеры, тушь, цветные карандаши, новые кисти в программах, если вы работаете в цифровом формате. Нет ничего плохого в копировании работ других художников — изучение чужого опыта быстрее поможет понять, в каком направлении двигаться вам самим.

Ваши слабые и сильные стороны

Ошибки делают все, даже признанные профессионалы и таланты. Лучший способ учиться — это находить свои ошибки, признавать их и двигаться дальше. Это самая эффективная развивающая методика. Если какие-то элементы или целые техники никак не поддаются, работайте над ними, а не игнорируйте в последующих работах. Важно развивать и сильные стороны, которые тоже есть у каждого. Найти то, что удается вам лучше всего, и довести до совершенства — отличный способ расти в профессиональном плане.

Конструктивная критика не всегда приятна, но полезна. Показывайте работы другим, и слушайте отзывы. Но не зацикливайтесь на негативе — это лишит мотивации и может вызывать «страх чистого листа», превратив творчество в муку.

Как искать вдохновение?

Для одних графика и живопись — ремесло и способ заработка, другие сравнивают творчество с волшебством. Если вы склоняетесь ко второму мнению, вам понадобится вдохновение для работы. Мы подскажем, где его взять:

Посещайте музеи, выставки, впитывайте великие работы без зависти к их авторам, просто наслаждайтесь чистым искусством. Но здесь важно соблюдать дозировку и не пресыщаться шедеврами. Смотрите работы в разных стилях и техниках, ищите то, что действительно вас зацепит как художника.

Если вы привыкли работать дома, смените формат. Сходите на пленэр или займитесь городским скетчингом. Работа в новых условиях пробуждает фантазию и задействует ресурсы, о которых вы даже не подозревали.
Осваивайте незнакомые изобразительные техники. Это обогатит ваш опыт, расширит творческие горизонты и придаст уверенности в способностях. Например, если вы работаете акварелью и никогда не писали маслом, начните делать это — даже если не все будет получаться, это пойдет вам на пользу как профессионалу.

Чаще общайтесь с коллегами по цеху. Творчество любит уединение, но общаться с другими людьми художнику крайне необходимо. Коллеги могут дать вам полезные советы, рассказать об интересных событиях в мире живописи, порекомендовать вдохновляющие книги и фильмы.

Еще один источник мотивации — грамотный тайм-менеджмент. Если придерживаться графика, времени на ожидание вдохновения будет немного — придется обретать его в ускоренном порядке.

5 советов для поиска стиля

Ответ на вопрос, как найти свой стиль в рисунке и живописи, слишком обширен для одной статьи. Но наши рекомендации помогут прийти к нему быстрее.

Не напрягайтесь и больше рисуйте для себя. Художники быстро привыкают работать на заказ — еще со времени занятий в художественной школе. Не нельзя забывать, что рисование — это прежде всего дело для души. Забудьте о результате, отдайтесь процессу. Ищите темы, которые вас вдохновляют, а если нет идей — участвуйте в челленджах (это когда много художников делают рисунки на одну тему и затем делятся результатами).

Не сравнивайте себя с другими. Если вы занимаетесь графикой или живописью недолго, не сопоставляйте свои работы с корифеями и тем более великими художниками. У каждого — свой путь в искусстве.
Не спешите. Поиски стиля — это сложная и последовательная работа. Нельзя научиться всему и сразу. Изучайте азы — пока вы не освоите основы, не двигайтесь дальше. Педантичность на этапе обучения — один из секретов успеха. Въедливые и терпеливые иллюстраторы и живописцы идут дальше.

Учитесь рисовать. Звучит банально, как и многие истины. Навыки рисования — это как мышцы: их нужно держать в тонусе. Если вы привыкли работать с мышкой, больше рисуйте от руки. Работа на «живом» материале заставляет мозг и руки работать иначе — следить за силой нажима, плавностью линий, наклоном карандаша.
Не подражайте никому. Это не касается периода обучения, когда нужно копировать, чтобы набить руку. В свободном творчестве о повторении чужих техник забудьте. Пусть косо и криво, но рисуйте по-своему — рано или поздно форма придет в гармонию с содержанием. Это и будет обретением своего стиля.

Пошаговый план поиска стиля

На деле никакой пошаговой инструкции по поиску личного стиля в графике и живописи нет и быть не может. На то он и личный, этот стиль, что его нельзя повторить. Никакие упражнения не дадут результата, если вы просто следуете чьим-то советам и ждете, что уникальный стиль появится в ваших рисунках сам собой. Увы, этого не произойдет.

Но можно сказать с точностью, что если постоянно двигаться в направлении собственного развития, постепенно ваши работы приобретут оригинальные черты, которые будут только вашими и ничьими другими.

Есть единственный пошаговый план, которому стоит следовать: продолжайте рисовать. Возьмите лист бумаги или откройте новый файл в программе для художников и работайте. Делайте это сегодня, завтра, послезавтра, через неделю и через год. И тогда узнаваемый стиль обязательно появится.