Масляная живопись обладает особой магией: её богатые, насыщенные цвета и способность передавать тончайшие световые эффекты делают эту технику любимой как у старых мастеров, так и у современных художников.
В масляной живописи краски остаются влажными достаточно долго, что даёт время на корректировки, смешивание цветов прямо на холсте и создание плавных переходов. Эта особенность делает масло прекрасным выбором для тех, кто начинает или продолжает свой путь в изобразительном искусстве.
Необходимые материалы для начала работы
Масляные краски
Начните с базовой палитры из 8–10 цветов:
- белила титановые – самая используемая краска в масляной живописи
- жёлтый кадмий светлый – тёплый солнечный оттенок
- охра жёлтая – приглушённый земляной цвет
- краплак красный или кадмий красный – для ярких акцентов
- ультрамарин – классический синий пигмент
- голубая ФЦ – холодный синий оттенок
- окись хрома или изумрудная зелень – для зелёных тонов
- умбра жжёная – тёмный коричневый для теней
- марс коричневый – универсальный коричневый
- чёрная слоновая кость – используйте экономно
Этой палитры достаточно, чтобы получить практически любой оттенок путём смешивания.
Кисти
Для масляной живописи используются кисти из натуральной щетины или синтетики. Кисти из щетины хорошо держат густую масляную краску и оставляют фактурные мазки, что особенно ценно в живописной технике.
Плоские кисти (№4, №8, №12) – для широких мазков и заливки больших плоскостей.
Круглые кисти (№2, №6) – для детальной проработки и контуров.
Флейц – широкая плоская кисть для фона и размывок.
Основы для живописи
Загрунтованные основы сэкономят время и гарантируют правильную подготовку поверхности.
Холст на подрамнике или грунтованный картон – для начала подойдёт формат 30×40 см или 40×50 см.
Холст на картоне – экономичный вариант для учебных работ.
Грунтованная ДВП – доступная и прочная основа.
Вспомогательные материалы
Разбавители: живописный разбавитель или очищенное льняное масло (пинен) – для разжижения краски.
Палитра: деревянная, пластиковая или одноразовая бумажная.
Мастихины: для смешивания красок и создания фактуры.
Тряпки и бумажные полотенца: для вытирания кистей.
Растворитель без запаха: для промывки кистей (например, «Пинен»).
Масленка двойная: для разбавителя и масла.
Подготовка холста к работе
Если вы используете готовый грунтованный холст, дополнительная подготовка обычно не требуется. Однако для некоторых техник полезно тонирование холста. Как сделать тонирование? Нанесите тонкий слой разбавленной краски (например, охры или умбры) на весь холст. Это уберёт ослепительную белизну и создаст тёплую или холодную основу, также поможет быстрее оценивать тональные отношения и в итоге объединит всю работу общим колоритом. Дайте тонированному холсту высохнуть несколько часов перед началом работы.
Базовые техники масляной живописи
Алла прима (alla prima)
Техника «за один сеанс», когда картина пишется по сырому, без предварительного подсушивания слоёв. Отлично подходит для начинающих – позволяет видеть результат сразу, учит работать смело и решительно. Краски легко смешиваются прямо на холсте, создавая живописную, свежую манеру письма.
Лессировка
Нанесение прозрачных слоёв краски поверх высохшего подмалёвка. Техника требует терпения, так как каждый слой должен просохнуть (от нескольких дней до недели). Создаёт глубину и свечение цвета, позволяет корректировать работу постепенно, используется для проработки деталей.
Пастозная техника
Нанесение густой краски, часто мастихином, с созданием рельефной фактуры. Даёт выразительные, объёмные мазки, подчёркивает материальность живописи, хорошо передаёт фактуру (кора дерева, облака, волны).
Сухая кисть
Работа почти сухой кистью по уже положенному слою краски. Создаёт мягкие переходы, полезна для растушёвки и смягчения контуров, хороша для передачи туманов, дымки.
Правило «жирное по тощему»
Главное правило многослойной живописи маслом: каждый последующий слой должен содержать больше масла, чем предыдущий. Это предотвращает растрескивание красочного слоя.
Первый слой (подмалёвок) – краска, разбавленная растворителем (тощий слой). Средние слои – краска с небольшим добавлением масла. Финальные слои – краска с большим содержанием масла или чистая из тюбика (жирный слой).
Смешивание цветов
Одно из главных преимуществ масляной живописи – возможность получать бесконечное разнообразие оттенков. Смешивайте цвета на палитре мастихином или кистью, не используйте более 3–4 красок в одном замесе – цвет теряет чистоту. Добавляйте тёмное к светлому постепенно. Белила делают цвет не только светлее, но и холоднее. Не смешивайте противоположные цвета в равных пропорциях – получится «грязь».
Получение основных оттенков:
- оранжевый: жёлтый кадмий + краплак красный
- фиолетовый: ультрамарин + краплак красный
- зелёный: жёлтый кадмий + ультрамарин или голубая ФЦ
- телесный: белила + охра + капля краплака
Первая работа: с чего начать
Для первого опыта выберите простой сюжет. Натюрморт из 2–3 предметов – яблоко, драпировка, кружка – позволит освоить передачу объёма и светотени.
Простой пейзаж с небом, линией горизонта и деревьями научит работать с пространством и воздушной перспективой. Абстрактная композиция подойдёт для изучения смешивания цветов без привязки к конкретным объектам.
Порядок работы: начните с эскиза – лёгкими линиями наметьте композицию углём или тонкой кистью с разбавленной краской. Затем выполните подмалёвок – широкими кистями заложите основные цветовые пятна, не заботясь о деталях. На этапе проработки форм уточните формы, добавьте полутона. В завершение работы добавьте детали и акценты – блики, тени, мелкие элементы. Не бойтесь ошибок – масло позволяет снимать краску мастихином или перекрывать неудачные места.
Уход за материалами
Кисти промывайте сразу после работы: сначала вытрите излишки краски тряпкой, затем промойте в растворителе, потом с мылом под тёплой водой. Палитру очищайте мастихином, остатки краски можно сохранить под водой в баночке.
Незаконченные работы можно хранить в горизонтальном положении, защитив от пыли. Остатки краски на палитре используйте для подмалёвков – не выбрасывайте зря материал.
Ваш творческий путь
Масляная живопись – это не только техника, но и способ видеть мир через призму цвета и света. Первые шаги могут показаться непростыми, но уже после нескольких работ вы почувствуете материал и начнёте получать удовольствие от процесса.
В живописи маслом важна не скорость, а вдумчивость: краски сохнут медленно, давая вам время подумать, скорректировать, найти лучшее решение. Начните с простых сюжетов, не бойтесь экспериментировать с цветом и фактурой, изучайте работы любимых художников и, главное, – рисуйте регулярно. Каждая новая работа будет лучше предыдущей, а радость от создания живописи маслом станет вашим верным спутником на творческом пути.
Ещё:
1. Рисование маслом
2. Как рисовать масляной пастелью
3. Отмывка акварелью
4. Сепия. Как рисовать?
*Фотографии в статье взяты из свободного доступа в Интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
