Джоконда – это любимая во всем мире культовая картина, написанная маслом величайшим художником Леонардо да Винчи. На сегодняшний день шедевр находится в парижском Musée du Louvre, где и в XXI веке по-прежнему остается объектом всеобщего внимания и восхищения.
Чей портрет изобразил Леонардо Да Винчи?
Предположений и дискуссий относительно натурщицы, которая позировала для портрета очень много. За годы исследований эксперты выдвигали множество интерпретаций. Рассмотрим наиболее известные предположения.
Специалисты предполагают, что восхитительная Мона Лиза – это Lisa del Giocondo, родившаяся под фамилией Gherardini. Она была супругой торговца из Флореции Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Именно его имя подарило альтернативное название величайшей картине – «Джоконда». Предположение было высказано в середине XVI века исследователем, который специализировался на биографии живописца Джорджо Вазари.
Еще одна интересная теория заключается в том, что для картины позировала непосредственно мать Леонардо да Винчи, которую звали Катерина. Подобная интерпретация высказана австрийским психиатром Зигмундом Фрейдом. Он предполагал, что неповторимая улыбка натурщицы появилась из бессознательного художника, как воспоминание о незабываемой улыбке матери.
И еще версия: шедевр на самом деле является автопортретом Леонардо. Эксперты указывают на сходство черт лица натурщицы и художника. Ученые предполагают, живописец был неординарной личностью и нередко примерял женские вещи.
На сегодняшний день так и не выяснено, кто такая Мона Лиза. Предпринимались попытки для разрешения спора с помощью розыска останков Лизы дель Джокондо. Исследователи планировали изучить ее ДНК, воссоздать очертания ее лица. Но все предпринятые попытки в итоге оказались безрезультатными.
История создания картины и ее путешествия
Период написания Мона Лизы находится в пределах 1503-1519 гг. Именно в это время выдающийся живописец проживал в итальянской Флоренции. На картине в формате портрета художник изображает женщину, на фоне располагается далекий пейзаж. Позирование натурщицы в основном обращено непосредственно к зрителю. При работе над своим шедевром великий живописец не стал использовать привычную для того времени позу в профиль. Полученный в ходе творческого процесса стиль Леонардо моментально стал популярным и стал использоваться для всех портретов вплоть до XXI века.
Считается, что Леонардо да Винчи начал работать над своей Джокондой около 1503 года. И, по словам историков, картина находилась в его мастерской, когда он скончался в 1519 году. По мнению экспертов, считается, что автор трудился над портретом с некоторыми перерывами в течение нескольких лет.
Он добавлял слой за слоем тонкие слои масла, когда находил для этого время и вдохновение. Небольшие трещины, которые сегодня можно наблюдать на полотне, называемые кракелюром, равномерно распределены по всей картине. Мазки более мелкие в месте расположения рук.
По мнению экспертов более тонкая работа с глазурью соответствует белее позднему стилю Леонардо. Король Франции Франциск I, под крылом которого художник трудился в зрелые периоды творческой жизни, купил Мону Лизу после кончины гения. Картина моментально стала любимой составляющей королевской живописи. В течение многих веков портрет бережно и скрытно хранился во французских дворцах, пока при восстании французы не объявили собрание достоянием простого народа. Какое-то время шедевр украшал спальню самого императора Наполеона. В XIX веке Мона Лиза Джоконда на долгие годы нашла свое пристанище в знаменитом французском Лувре.
Загадочная улыбка Моны Лизы, или Почему портрет стал так популярен?
Удивительная едва уловимая улыбка натурщицы и неизвестность натурщицы сделали шедевр Да Винчи источником неиссякаемого интереса и восхищения. Нежное скульптурное лицо с полуулыбкой показывает гениальное использование автора сфумато (великолепная тонкая штриховка). Уникальная техника раскрывает понимание художником человеческой мускулатуры и достоинств особенностей черепа.
Нежно и легко раскрашенная вуаль, искусно отображенные волосы и подробная обработка одежды демонстрируют природную наблюдательность Леонардо и его беспредельное терпение. Чувственные контуры прически и одежды как бы перекликаются с очертаниями долин и рек, расположенных позади нее. Картина дарит ощущение невероятной гармонии. Легкая полуулыбка Моны Лизы отражает идею выдающегося художника о космосе и его связи с человечеством и природой. Это делает шедевр живописи непреходящим свидетельством видения художника. В своем изысканном синтезе природы и портрета был получен определенный стандарт, который будет на протяжении долгих лет использоваться портретистами.
Из истории картины
В 1911 году оригинал картины был похищен, чем была спровоцирована настоящая сенсация в средствах массовой информации. Посетители стремились увидеть галерею Лувра, чтобы посмотреть на пустующее место, где когда-то выставлялся портрет Джоконды. Руководитель музея после инцидента решил уволиться, а поэт Аполлинер и живописец Пикассо были помещены под арест под подозрением в хищении.
Спустя пару лет арт-дилер во Флоренции оповестил представителей местных властей, что подозрительный человек попытался продать ему шедевр Леонардо. Полицейские без труда отследили местонахождение портрета. Он находился в скрытном отделении сундука, который принадлежал итальянскому иммигранту Винченцо Перуджи. Преступник на протяжении определенного периода трудился подборщиком картин в музее. С другими сотрудниками втроем они остались после смены в шкафу Лувра, украли портрет Мона Лизы и скрылись. В итоге преступники были задержаны и осуждены. Шедевр пустился в настоящее турне по Италии, а затем триумфально вернулся на Родину во Францию.
Ещё:
1. Франц Ксавер Винтерхальтер: гений придворного портрета
2. 3 самые популярные картины Малевича
3. Похожие картины, или Картины-двойники
4. 3 известные картины в знаменитых фильмах
5. Самый дорогой художник современности – Дэвид Хокни
*Фотографии работ Леонардо да Винчи взяты из свободного доступа в Интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
