В последние годы в сфере изобразительного искусства стало модно называть самое безобидное творческое копирование плагиатом, а в некоторых случаях воровством. Две похожие картины – это результат использования художниками уже реализованных композиций, идей, сюжетов, мазков, оттеночных решений, эксклюзивных изобретений других исполнителей. Это явление, которому не одна сотня лет и объективно оценивать его весьма сложно.
Как появляются похожие картины?
Подражание стилю определенного художника представляет собой планомерное следование выбранному образцу. При отсутствии идей, манеры рисования, живописец берет за образец написанные ранее картины художников, избавляя себя от необходимости совершенствовать внутренний потенциал. Использование авторских замыслов других мастеров в художественном искусстве оказывает положительное влияние, так как художник видит по-другому мысль автора. В какой-то степени это является стимулом к созданию и развитию их творческой деятельности.
Художественное искусство, как правило, связано с творчеством и оригинальной работой. Способность создавать что-то новое, чего раньше никто не видел. Именно этот процесс является движущей силой большинства творческих умов. При наличии художественных навыков украсть уникальную задумку, получившую реальное воплощение, достаточно просто. К сожалению, некоторые люди предпочитают использовать творческий потенциал других, а не предлагать публике свой собственный контент. Попытка выдать репродукции за свои собственные и создание копий творчества коллег за свое достижение не приемлемо.
Для изобразительного искусства всего мира характерно копирование чужих материалов. Уникальная идея, сюжет, композиция, техника исполнения, набор цветов и фактур, без сомнений, – это интеллектуальная собственность художника. Однако, в образовательных и личных целях создавать похожие картины известных живописцев допустимо. Никому не запрещено создавать копии шедевра Моне и наслаждаться ею дома или в офисе. Главное – не присваивать чужие достижения себе.
5 интересных пар похожих картин известных художников
Существуют сотни похожих картин художников разных направлений. В изобразительном искусстве это явление распространено в среде британских художников. Многие из них активно используют традиционные приемы итальянских живописцев XV века и эпохи раннего Возрождения. Так называемым плагиатом грешили представители классики всех времен и народов, не отстают от них и наши современники, копирующие выдающие идеи для собственных картин.
Примеры похожих картин:
- Владислав Чахорский «Дама в сиреневом платье» и Джованни Коста (Giovanni Costa) «Молодая девушка с цветами». Оба полотна содержат классические жанровые сцены, выполненные с использованием схожей техники. На обеих картинах изображена девушка, протягивающая правую руку к высокому вазону с живыми цветами.
- Адольф-Уильям Бугро (Adolphe-William Bouguereau) «Поймал бабочку» и Ник Сафронов «Ангел». В 1993 году российский художник практически скопировал работу Бугро, представленную в 1891-м. Кажущийся живым образ ангела в исполнении обоих авторов выглядит слащавым и лубочным.
- Харменс Рембрандт (Harmenszoon van Rijn Rembrandt) «Девушка у окна», Рембрандт Пил (Rembrandt Peale) «Девушка в окне» и Том Салли (Thomas Sully) «Девушка в окне». Все три полотна созданы в соответствии с одной композицией. В сдержанных полутонах на холсте изображена девушка, прижавшая руки к груди и смотрящая вдаль из окна.
- Патрик Уильям Адам (William Patrick) «Утренняя комната» и Мария Щербинина «После завтрака». Художник из Шотландии создал свою работу в 1916 году, вдохновляясь пейзажами родных краев. В 90-е годы XX века российская художница создала похожую композицию с цветами, стоящими на столе. В ее работе цвет бутонов стал белым, а окно еще больше наполняет дом светом.
- Адольф-Уильям Бугро (William-Adolphe Bouguereau) «Две сестры» и Константин Маковский «Дети, убегающие от грозы». Французский живописец написал выдающуюся картину в 1901 году. На ней изображены две девочки, находящиеся в лесу и обнимающие друг друга. Сюжет автора позаимствовал Маковский, который в своей работе использовал другой стиль написания картины.
В некоторых случаях авторы сами копируют себя. Наиболее ярким примером написания одной и той же работы художником являются картины Тициана Вечеллио, где хорошо видно, как менялось восприятие Магдалины за два десятилетия.
Автор повторял воспроизведение образа в 1545, 1553, 1554 и 1564 годах. Сегодня его работы выставляются в самых посещаемых музеях Испании, Австрии, России, США и Италии. Все картины написаны с одной модели – Джулии Фестины.
Вместо резюме
Существует множество примеров, когда авторы вдохновлялись выдающимися произведениями давно ушедших классиков или современников. Похожие картины разных художников – это достаточно распространенное явление, которое имеет право на жизнь.
С помощью чужого композиционного решения или цветовой гаммы можно создавать новые стили и веяния. При копировании нередко творцы передают в картине-клоне собственные идеи и опыт. В результате классика обретает новое звучание в произведении живописца. Работа отражала именно творческое индивидуальное видение картины другого художника. В некоторых случаях результат превосходит оригинал.
Еще:
1. Декоративно или живописно?
2. Натюрморт – беседа живописца с натурой
3. Способы получения красного цвета
4. Автопортреты в живописи
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.