«Три лика сострадания» – дипломная серия Яны Астаховой, выпуск 3-й ступени школы Артлэнд/Artland, курс преподавателя Марии Рыкиной. Серия из трёх работ в технике темперной росписи на рисовой бумаге собирает женские сакральные образы трёх региональных традиций буддизма – китайской, тибетской и индо-буддийской.
Замысел, рождённый в поездке
Идея серии родилась во время поездки в Таиланд, где буддийская культура предстаёт в живом, синкретическом многообразии. Наблюдение за местными культами и храмовой эстетикой подтолкнуло Яну к более глубокому исследованию женских сакральных образов в буддийской традиции. В серию вошли три богини из разных региональных ветвей буддизма, которые вместе образуют триаду милосердия, мудрости и творческого вдохновения.
Три богини – три традиции
Гуаньинь (китайская традиция) – богиня сострадания, слышащая мольбы всех страждущих. В её руках ивовая ветвь и кувшин с живительной влагой – символы милости и исцеления, а во взгляде читается бесконечное терпение.
Белая Тара (тибетская традиция) – божество активного сострадания, защитница всех живых существ. Её отличительный знак – семь глаз, на лице, ладонях и стопах, которые позволяют ей видеть каждую просьбу и откликаться мгновенно. В руке она держит лотос – символ чистоты и просветления.
Сарасвати (индо-буддийская традиция) – покровительница искусства, красноречия и мудрости. Её неизменный атрибут – струнный инструмент вина, через который она дарит вдохновение и творческую силу. В отличие от двух предыдущих богинь, Сарасвати обращена не столько к земным нуждам, сколько к духовному совершенствованию через знание и творчество.
Все три образа объединены одной идеей: богини откликаются на человеческие запросы, каждая в своей сфере, но все они символизируют поддержку, защиту и развитие. При этом каждая богиня наделена не только традиционными атрибутами, но и узнаваемыми чертами, отражающими культурный контекст её происхождения – так серия становится не просто иллюстрацией к мифологии, а визуальным исследованием того, как единый архетип женской божественной силы преломляется в разных традициях.
Техника: темперная роспись на рисовой бумаге
Работы выполнены в технике темперной росписи на рисовой бумаге – технике, отсылающей к традиционной восточноазиатской живописи. Каждый лист бумаги проходил предварительное замачивание и тонирование, чтобы получить нужную фактуру и фон. Затем на отдельном листе Яна разрабатывала карандашный эскиз и только после этого переносила композицию на подготовленную основу.
Финальным этапом стала многослойная роспись темперой – с проработкой контуров, цвета и декоративных деталей. Такой подход позволил соединить строгость иконографического канона с индивидуальным художественным прочтением каждого образа.
От путешествия к диплому
Личное впечатление от поездки, внимательное наблюдение за храмовой культурой и работа со сложной техникой темперной росписи на рисовой бумаге – три составляющие, которые превратили путевые заметки Яны в законченную дипломную серию. Похожий путь от идеи до готовой серии работ проходят студенты на разных ступенях обучения в школе Артлэнд/Artland.
*Яна Астахова, «Три лика сострадания», темпера, рисовая бумага. Работа выпускницы школы Артлэнд/Artland. Фото предоставлено автором.
