Воздушная перспектива (также атмосферная перспектива) – это способ передачи глубины пространства на плоской поверхности посредством изменения цвета, тона и четкости изображаемых объектов в зависимости от их удаленности от зрителя. В отличие от линейной перспективы, которая строится на математических законах сокращения размеров, воздушная перспектива основана на визуальных эффектах, создаваемых атмосферой.
Физическая основа явления
Атмосфера Земли не является абсолютно прозрачной. В воздухе постоянно находятся частицы пыли, капли воды, различные газы, которые рассеивают и поглощают световые лучи. Чем больше расстояние между наблюдателем и объектом, тем толще слой воздуха между ними, тем сильнее это воздействие проявляется.
Когда мы смотрим на горы вдали, они кажутся голубоватыми или синеватыми, хотя на самом деле покрыты зелеными лесами или серыми скалами. Это происходит потому, что атмосфера рассеивает коротковолновую часть спектра – синий и голубой цвет. Дальние предметы словно окутаны дымкой, их контуры размываются, детали исчезают, а контрастность снижается.
На визуальное восприятие влияют погодные условия, время суток, время года, влажность воздуха, наличие тумана или дыма. В туманный день воздушная перспектива проявляется особенно сильно – предметы буквально растворяются в белесой дымке уже на небольшом расстоянии. В ясный солнечный день эффект менее выражен, но все равно присутствует.
История открытия
Термин «воздушная перспектива» впервые употребил Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи». Он писал: «Существует ещё другая перспектива, которую я называю воздушной, ибо вследствие изменения воздуха можно распознать разные расстояния до различных зданий... Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии».
Хотя Леонардо описал и назвал это явление, эмпирически законы воздушной перспективы были известны художникам с античности. В китайской и японской живописи эти принципы использовались задолго до европейского Возрождения. В Европе воздушная перспектива получила систематическое развитие начиная с эпохи Ренессанса и достигла особого выражения в творчестве импрессионистов.
Основные законы воздушной перспективы
Первый закон касается детализации. Объекты на переднем плане воспринимаются подробно, художник видит их фактуру, мелкие детали, нюансы формы. Дальние предметы видны обобщенно, силуэтно, без проработки деталей. Поэтому в живописи ближайшие объекты прорисовывают тщательно, а удаленные – схематично, упрощенно.
Второй закон относится к четкости контуров. Предметы переднего плана имеют резкие, ясные очертания. По мере удаления контуры смягчаются, становятся размытыми, нечеткими. Края форм словно расфокусируются, растворяются в окружающей среде.
Третий закон – тональный. Контрастность светлых и темных участков снижается с расстоянием. На переднем плане разница между светом и тенью максимальна, на дальнем плане – минимальна. Темные объекты вдали светлеют, светлые – темнеют, все тона сближаются, стремясь к среднему значению.
Четвертый закон – цветовой. Локальные цвета предметов меняются под воздействием атмосферы. Теплые цвета (красные, оранжевые, желтые) на переднем плане по мере удаления становятся холоднее, приобретают голубоватый или синеватый оттенок. Насыщенность цвета снижается – яркие краски блекнут, становятся приглушенными, разбеленными.
Виды воздушной перспективы
Тональная (световая) перспектива показывает изменение светлоты объектов. Она особенно важна в графике и монохромной живописи, где нет цвета, и глубина передается исключительно тональными отношениями. Светлые предметы вдали темнеют, темные – светлеют, общий тон становится более однородным.
Цветовая перспектива демонстрирует изменение цветовых характеристик. Этот вид наиболее ярко выражен в пейзажной живописи. Холмы на горизонте становятся синими или фиолетовыми, зелень вдали голубеет, красные крыши домов сереют и приобретают холодный оттенок. На практике эти виды работают вместе, дополняя друг друга. Художник одновременно смягчает тон, меняет цвет, упрощает детали и размывает контуры, создавая убедительную иллюзию пространства.
Практическое применение
Для создания эффекта воздушной перспективы в живописи художник усиливает контрасты на переднем плане. Здесь используются чистые, насыщенные цвета, резкие переходы от света к тени, четкая прорисовка деталей. Мазки могут быть крупными, фактурными, создающими ощущение материальности предметов.
Средний план – переходная зона. Цвета становятся менее интенсивными, контрасты смягчаются, детализация снижается. Художник начинает обобщать формы, упрощать фактуру.
Дальний план пишется легко, прозрачно, обобщенно. Цвета здесь холодные, разбеленные, с добавлением голубых или синих оттенков. Контуры мягкие, размытые, детали отсутствуют. Мазки становятся тонкими, почти прозрачными. Если это акварель – используются размывки, если масло – лессировки или очень жидкая краска.
Температура цвета. Теплые оттенки выдвигают объект вперед, холодные – отодвигают назад. Поэтому даже небольшое добавление теплого цвета (охры, сиены) на передний план и холодного (ультрамарина, кобальта) на задний усиливает ощущение глубины.
Воздушная перспектива в истории искусства
Иван Шишкин, известный своей фотографической точностью, мастерски использовал воздушную перспективу в лесных пейзажах. Передний план у него проработан с невероятной детальностью – видна каждая травинка, каждая трещина на коре. Но чем дальше уходит лес в глубину, тем больше он обобщается, тона светлеют, формы размываются. Импрессионисты довели работу с воздушной перспективой до совершенства.
Клод Моне в своих сериях (стога, Руанский собор, мосты, здания парламента) показывал, как меняется восприятие одного и того же объекта в разное время суток и при разных атмосферных условиях. Туман, дымка, влажный воздух – все это становилось не помехой, а главным героем его картин. Исаак Левитан создавал пространство через тончайшие тональные и цветовые градации. Его пейзажи дышат воздухом – это достигается именно грамотным использованием законов воздушной перспективы.
Распространенные ошибки
Начинающие художники часто прорабатывают все планы с одинаковой подробностью. В результате пейзаж выглядит плоским, словно театральная декорация. Дальние деревья нарисованы так же детально, как ближние, дальние горы – такие же контрастные, как передний план. Это разрушает иллюзию глубины.
Другая ошибка – использование одинаковых цветов на всех планах. Если и вдали, и вблизи травa одинаково зеленая, небо одинаково синее, пространство не читается. Нужно помнить о постепенном охлаждении и осветлении цвета по мере удаления.
Слишком резкие контуры на дальнем плане тоже мешают создать глубину. Дальние объекты должны быть мягкими, размытыми, почти тающими в атмосфере.
Практический совет
Перед началом работы мысленно разделите композицию на три плана: передний, средний и дальний. Для каждого определите степень детализации, силу контраста и цветовую температуру. Начинайте писать с дальнего плана, постепенно двигаясь к переднему – так легче контролировать тональные и цветовые отношения. Воздушная перспектива – это не сложные вычисления, а внимательное наблюдение за природой и перенос увиденного на холст.
Ещё:
1. Композиционный центр (Фокусная точка)
2. Весенний пейзаж акварелью: как передать пробуждение природы
3. Как рисовать руки: анатомия, пропорции и техника
4. Эдгар Дега: мастер балета и движения
*Источники изображений: © muzei-mira.com, © galerix.ru, © ru.wikipedia.org. Все снимки взяты из свободного доступа в Интернете и используются на сайте в учебно‑образовательных целях.
