Дубовик А. И.
Образ в работе художника
Творческая мастерская

Время занятий
вторник, четверг 11:00 - 15:00
Количество учебных часов / 45 мин.
400
Количество занятий
80
Общая стоимость
105 000 ₽
Бронирование места при оформлении
5 000 ₽
Ежемесячный взнос
10 500 ₽
Дата начала занятий
сентябрь 2026
Количество учащихся в группе
до 10 человек
Группа №
1052
Дубовик А. И.

Акварель, графика, иллюстрация, цифровое искусство (Digital Art).

С отличием окончила художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета им. В. И. Ленина по кафедре живописи. Занималась разработкой вопросов колористики в живописи.

С 2007 г. Анастасия Игоревна преподает курс «Академический рисунок и живопись для взрослых», а также ведет авторский курс по классической акварели.

С 2010 г. является членом Международного художественного фонда (IAF) в секции графики.

Участие в выставках:

  • в сфере коммерческой иллюстрации Анастасия Игоревна является создателем иллюстраций к серии детских книг «Однажды Вайрив» и цикла иллюстраций к детскому методическому пособию «Учитесь рисовать»
  • по работам Анастасии Игоревны изданы серии открыток и календарей с графическими работами «К 300-летию Флота Российского», «Москва в XXI веке», «К 60-летию Победы»
  • постоянный участник московских художественных выставок 

Анастасия Дубовик работает в сфере digital art. Занимается отрисовкой и дизайном обложек музыкальных альбомов, в частности, участвовала в музыкальном проекте «Sopor Aeternus» из Германии по разработке дизайна и созданию иллюстраций для арт-бука к альбому «Midnight».

Работает в сфере гейм-дизайна. В рамках разработки концептов среды создала серию игр «Karma incarnation».

Иллюстрировала детскую методическую литературу (создавала цикл иллюстраций к пособию «Учитесь рисовать»). Многие работы были опубликованы в журнале «Юный художник», а также издавались серии открыток и календарей  с графическими  работами «К 300-летию Флота Российского», «Москва в XXI веке», «К 60-летию Победы».

Приглашаем Вас на курс!
Видео о курсе

Для кого курс

Этот курс рассчитан на студентов, прошедших базовый трехгодичный курс академического рисунка, имеющих начальные навыки академического рисования. Также курс будет полезен тем, кто хочет развить уже имеющиеся навыки работы с материалами и найти свой собственный стиль в художественной работе.

Описание курса

Курс ориентирован на развитие и углубление творческих навыков, на работу с мышлением, на нахождение собственного индивидуального стиля в рисовании. Курс предполагает углубленную, более скрупулёзную работу с любимыми материалами и техниками. В курсе нет ограничений по материалам, вы сами сможете выбрать тот материал, который для вас ближе. Главная цель курса – это развитие образности и оригинальности мышления в вашей работе. Также очень важная цель курса – это перебороть страх перед творческой работой и умение слушать себя. И конечно же по завершении курса мы создадим серию творческих работ.

Структура курса

Курс состоит из четырех блоков. Каждый из блоков может занимать разное количество занятий ввиду индивидуальности подхода, разнообразности и сложности ваших задач и разнообразия материалов.

Блок 1. Образ. От идеи до эскиза. Занятия 1–10

В этом блоке мы:

  • рассмотрим, что такое образ в художественном творчестве и научимся фиксировать свои мысли на бумаге
  • поговорим о главной задаче художника – создание образа, тоесть умение вызвать у людей представления, с которыми они встречаются или могут встретиться в реальной жизни
  • также в этом блоке мы прокачаем свою работу с эскизом, разберем отличие эскиза от наброска и зарисовки, поговорим о композиции в контексте вашей творческой работы
  • вспомним законы композиции, выполним практические упражнения
  • научимся работать с референсами и совмещать натурное рисование с работой по фото
  • обсудим, где же искать темы и вдохновение для ваших работ и, конечно же, постараемся преодолеть художественные блоки и освоить свободную творческую работу

Блок 2. Цвет и стилизация в художественном образе. Занятия 11–15

В этом блоке мы:

  • рассмотрим значение цвета в создании образа и вспомним теорию цвета
  • поговорим о значении цвета в композиции, о влиянии цвета на восприятие образа
  • обсудим субъективное восприятие цвета и зависимость цвета от восприятия формы
  • рассмотрим стилизацию как искусство трансформации объектов для выявления их выразительности и характера
  • по необходимости затронем работу с натуры и методы совмещения натурного рисования и рисования по представлению

Блок 3. Образ. От эскиза к воплощению. Занятия 16–25

В этом блоке мы:

  • в этом блоке речь пойдет о технической стороне вопроса, рассмотрим, как выбор материала влияет на создание художественного произведения
  • рассмотрим и повторим методы и техники работы с различными художественными материалами
  • постараемся определить, в каком материале желаемый результат будет смотреться наиболее выгодно
  • повторим (или по необходимости изучим) все технические возможности материалов в процессе создания работы

Блок 4. Образ в нашем творчестве. Занятия 26–40

В этом блоке мы:

  • резюмируем все наши навыки и знания и постараемся создать серию работ, отражающих ваш индивидуальный стиль
  • пройдем и закрепим все знания и навыки, полученные в предыдущих блоках
  • по необходимости проведем индивидуальные консультации по направлению работы и вашим творческим поискам
  • групповые обсуждения идей, приемов и источников вдохновения
  • продумаем тему концепта, темы и способов реализации творческого проекта
  • в конце учебного года проведем выставку-просмотр учебных работ
Темы занятий