Александрова И. Г.
Повторение пройденного
Творческая мастерская

Время занятий
вторник 11:00 - 16:00
Количество учебных часов / 45 мин.
240
Количество занятий
40
Общая стоимость
90 000 ₽
Бронирование места при оформлении
5 000 ₽
Ежемесячный взнос
8 500 ₽
Дата начала занятий
с 08 сентября 2026
Количество учащихся в группе
до 9 человек
Группа №
9
Александрова И. Г.

Окончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище (б. Строгановское). Член Международного Художественного Фонда (IFA) c 1998 года.

Художник, практикующий дизайнер с опытом работы в области дизайна жилых помещений и выставочных экспозиций, концертов, праздников, презентаций.

С 2002 года преподает академический рисунок, живопись, композицию в различных учебных заведениях Москвы. Работы представлены в частных коллекциях России, Западной Европы, США и Канады.

Приглашаем Вас на курс!
Видео о курсе

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

Характеристики курса

Этот курс предлагается студентам, которые имеют базовое образование по курсу: «Академический рисунок и живопись».

Цель курса – углубленное изучение пройденного материала, совершенствование знаний по композиции, технике живописи и графики, возможность проявить собственную творческую фантазию и максимально раскрыть свой творческий потенциал.

Содержание курса

1-4 занятие. Натюрморт в технике «Гризайль»

5-9 занятие. Голландский натюрморт.

10-13 занятие. Цветочный натюрморт. Возможна комбинация других трех тем (по выбору).

В ходе занятий изучается поэтапная работа над натюрмортом – эскиз, композиционное решение, рисунок и построение предметов, работа с цветом в выбранной технике. Студентам предлагаются на выбор три темы из следующих: «Натюрморт в технике «Гризайль», «Голландский натюрморт», «Морской натюрморт», «Цветочный натюрморт», «Декоративный натюрморт» и т. д.

Материалы: холст, масло, гуашь, темпера, акварель, графические материалы (пастель)

14-16 занятие. Силуэт. Уникальная одноцветная контурная графическая техника, популярная в России и Европе в 19-20 веках. До сих пор она не потеряла актуальность и используется художниками для иллюстраций и ряда графических изображений. Характерной особенностью этой техники является перенос фокуса внимания на контур изображения, восприятие образа через его силуэт, общий ритм и композицию листа. Во время занятий предполагается обзорная лекция по истории этого жанра и рассказ о художниках, которые оставили наиболее яркий след в мировом искусстве, работая в технике «Силуэт» (Нарбут, Бердслей).

Материалы: тушь, темпера, акварель, бумага ватман

17-20 занятие. Портрет. Копия. В ходе занятий происходит поэтапный процесс копирования и изучение живописной техники известного мастера. Выбор портрета осуществляется совместно с преподавателем. При этом, максимально учитываются пожелания студента и поставленная перед ним творческая задача по изучению и повтору техники выполняемого портрета. Возможно выполнение портрета в технике графики.

Материалы: холст, масло, графические материалы

21-23 занятие. Психологический портрет. Это разновидность портретного жанра в изобразительном искусстве. Студенту предлагается передать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить его личность, запечатлеть многообразие человеческих чувств, тем самым выйдя на новый, более сложный уровень рисования портрета.

Материалы: бумага (ватман и пастельная), графитные и пастельные карандаши

24-27 занятие. Времена года. Любой пейзаж затрагивает тему времен года. Этот жанр всегда был невероятно популярен и актуален, оставаясь нестареющей классикой для всех ценителей искусства. Студенту предлагается на выбор: копия пейзажа известного мастера или самостоятельно выбранный натурный пейзаж (выбор пейзажа, времени года, необходимых материалов для максимально выразительного эффекта, эскизы, компоновка изображения).

Материалы: холст, масло, акварель, темпера, графические материалы, пастель и пастельные карандаши, графитный карандаш, бумага (ватман, акварельная, пастельная)

28-31 занятие. Интерьер старинной русской усадьбы. В ходе занятий студенту предоставляется возможность познакомиться и изучить творчество выдающегося художника Станислава Жуковского, которому удалось передать уникальную атмосферу старинной русской усадьбы и лиричность пейзажа России конца 19 и начала 20 века. В интерьерах Жуковского воссоздается атмосфера эмоционального бытия, привычная среда, в которой жил человек того времени. Студенту предлагается прикоснуться к творчеству этого художника. Выполняется копия интерьерной картины С. Жуковского.

Материалы: масло, холст

32-39 занятие. Самостоятельный выбор студента. В ходе этих занятий студенту предоставляется возможность самостоятельного выбора интересующей его темы, воплощение собственного творческого замысла.

Материалы: по выбору

40 занятие.  Просмотр и обсуждение работ.

Тематический план занятий
Темы занятий
  • Материалы  
  • Кол-во ак. часов
  • Кол-во занятий
Темы занятий