Карпова Е. А.
Совершенствование мастерства
Творческая мастерская

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

Характеристика курса

Данный курс предполагает углубленное изучение академических дисциплин: рисунка, живописи и композиции, совершенствование полученных ранее навыков.

Содержание курса

1-4. Живопись. Портрет в антураже. Совершенствование навыков масляной живописи. Композиционное построение. Передача освещения. Понятие переднего и заднего плана. Колористическое и тональное решение, проработка деталей. Передача портретного сходства и эмоционального состояния натуры.

5-7. Рисунок. Дорическая (ионическая) капитель. Построение архитектурной детали сложной формы. Повторение законов перспективы. Модульные пропорции. Тональное решение. Выявление объемной формы светотенью, построение собственных и падающих теней.

8-9. Графика. Натюрморт против света (в контражуре). Понятие контражура. Совершенствование приемов работы мягкими графическими материалами. Роль и характер освещения. Лепка объёма тоновым пятном, тональные контрасты.

10-13. Живопись. Копия живописного натюрморта. Перенос композиции произведения с соблюдением пропорций. Роль подмалёвка. Создание единого колорита произведения. Передача характерных черт авторской манеры живописи.

14-17. Живопись. Сложный тематический натюрморт из предметов и драпировок. Материал по выбору (масляные краски, гуашь, акварель, пастель). Совершенствование мастерства владения живописными материалами и техниками. Главное и второстепенное в композиции. Цвето-тональная моделировка формы и объема, передача фактуры предметов.

18-21. Рисунок. Задрапированная фигура. Изучение видов складок на ткани (ниспадающие, расходящиеся, заломы). Характер образования складок на одежде на модели в зависимости от позы. Светотеневое решение фигуры в целом и рельефа складок на ткани.

22-26. Живопись. Фигура в интерьере. Развитие объемно-пространственного мышления. Пропорции фигуры человека, индивидуальные характеристики модели. Передача живописными средствами средового окружения – интерьера и его предметного наполнения во взаимосвязи с моделью. Выявление главного в композиции. Лепка объема фигуры при помощи цвета и тона.

27. Графика. Зарисовки обнаженной модели в различных ракурсах. Развитие навыков короткого рисунка, умения обобщать, выявляя характерные внешние особенности модели. Изучение анатомии, пропорций, пластики человеческой фигуры в статичных позах и в движении.

28-32. Живопись. Обнаженная фигура. Углубление знаний анатомии человека. Изучение сложных цветовых отношений человеческого тела, лепка формы и объема в условиях заданного освещения. Достижение целостности колорита, характер расположения цветовых ритмов, правильная расстановка цветовых и световых акцентов.

33-34. Графика. Ботанические зарисовки. Знакомство с ботанической иллюстрацией. Изучение характерных форм цветов, растений, силуэтов деревьев.

35-36. Живопись. Букет цветов. Решение задач композиции, выбора точки зрения, цветового стоя, ритма, равновесия, композиционного центра, характера освещенности. Выявление отличительных черт конкретного вида цветов, букета в целом.

37-38. Графика. Пленэрные архитектурные зарисовки. Законы линейной и воздушной перспективы в графике. Развитие навыков работы над архитектурным пейзажем. Выбор точки зрения (высокий или низкий горизонт, фрагментарный вид или панорама). Определение сюжетно-смыслового центра композиции. Создание художественного образа архитектуры различными графическими приемами.

39-40. Живопись. Пленэрные живописные этюды в городской среде и на природе. Световоздушная перспектива в живописи. Изучение и передача общего цветового состояния пейзажного мотива. Достижение целостного восприятия натуры. Фиксация живописными средствами собственных впечатлений и эмоций от увиденного.